Cinco razones por las que los desarrolladores siguen prefiriendo iOS frente a Android

1. Usuarios más activos

Seguro que habéis leído ya en alguna que otra ocasión que los usuarios de Apple tendemos a navegar más por Internet que los de Android (con un 67% del tráfico web desde dispositivos móviles en diciembre sin ir más lejos) o hacer más compras desde ellos (con el iPad acaparando el 88% de las compras realizadas desde tablets durante el Black Friday en los EE.UU.), pero la cosa va más lejos.
Según dos estudios bastante recientes parece que mientras que a todos nos encanta descargar y utilizar aplicaciones nuevas, los usuarios de iPhone pasamos mucho más tiempo al día enredados con nuestros teléfonos (26 minutos más de media que el usuario típico de Android) y no contentos con ello, lo hacemos en menor proporción utilizando el teléfono para llamar y más como smartphone para todo lo demás.


Une a eso el estudio que asegura que también somos más fieles a las apps que descargamos, superando en un 52% frente a Android el número de aplicaciones que utilizamos más de 11 veces antes de condenarlas al olvido, y empezaréis a entender de qué va todo esto.

 


¿Dudáis de la veracidad de estos estudios? Bueno, incluso los más escépticos tendréis que aceptar las cifras oficiales de descargas de la App Store y Google Play: 50.000 millones en la tienda de Apple y 48.000 millones en la de Google. La diferencia es escasa, especialmente si recordamos que la App Store se lanzó tres meses antes, pero ¿dónde están aquí esos 400 millones de dispositivos Android de ventaja?
Muchos creen que lo que ocurre es que un buen número de usuarios de Android no descargan aplicaciones en absoluto, quizás porque ni tan siquiera saben como hacerlo, no les importa, o tan solo querían un teléfono y se llevaron lo que les ofrecieron en la tienda. Viendo los datos, motivos no les faltan.

2. Silicon Valley está lleno de iPhones

Ash Rust, cofundador de la startup de llamadas VoIP y mensajería SendHub, asegura que su equipo apostó primero por iOS por otra razón: todo el mundo tiene un iPhone en Silicon Valley, el área de la Bahía de San Francisco con mayor concentración de compañías tecnológicas jóvenes como la suya.

Y no penséis que esto no afecta a las grandes compañías. Incluso Facebook se vio en la tesitura de pegar carteles por sus oficinas predicando para convencer a sus empleados que utilizasen terminales Android para poder probar su en aquel momento mediocre aplicación.

3. Enséñame la pasta

Y si testear tu aplicación de un modo fácil y sencillo es genial, ganar dinero con ella lo es aún más. Poco que discutir aquí. Nuevamente distintos estudios inclinan la balanza considerablemente hacia el lado de la App Store, y aunque la tienda de Google ha mejorado considerablemente en el último año, la App Store sigue generando casi el triple de ingresos.





Fijándonos en un caso concreto, hace apenas un par de semanas os contábamos que los videojuegos de iOS ya generan más ingresos que los de las consolas portátiles y dispositivos Android combinados (esos 900 millones). Así que jugamos más y durante más tiempo (punto 1) y estamos más dispuestos a pagar por lo que queremos. ¿Desarrollas videojuegos? Entonces deberías tenerlo claro.

4. Pocos desarrolladores de Android en nómina

De nuevo en San Francisco, Ajay Kamat, fundador de la app de iPhone Wedding Party pone el dedo sobre un problema que aunque se irá mitigando con el tiempo, sigue siendo un factor incluso hoy día:

“Cuando empezamos la mayoría de gente en nuestro equipo eran usuarios de iOS, así que comprendíamos bien la plataforma como consumidores. Sencillamente hay más desarrolladores con experiencia en iOS en nuestra comunidad.”

Según Kamat, los desarrolladores con experiencia en Android “son muy difíciles de conseguir”, algo en lo que coincide el CEO de Ness, una popular aplicación de recomendación de restaurantes que confió primero en el iPhone y ha relegado el desarrollo de la versión para Android a una tercera fase por detrás de la versión web optimizada para dispositivos móviles por una sencilla razón: aún no cuentan con ningún desarrollador de Android en plantilla.
Eso sí, la buena noticia es que si estás estudiando a fondo el desarrollo de apps para Android y estás dispuesto a cruzar el charlo, viendo el panorama es más que probable que te sobre el trabajo. Como están las cosas en España es para pensárselo, ¿no?

5. Los pesos pesados y el factor estratégico

Llegamos por último al quinto punto, la comprensible tendencia de intentar imitar los casos de éxito de los grandes. Todos quieren ser el próximo Instagram, que empezó jugando la baza de la exclusividad como app para iPhone y terminó siendo comprado por 1000 millones de dólares por Facebook apenas un año y medio después de su lanzamiento.

 

 Tampoco podemos olvidar el caso de Flipboard, uno de los peces gordos que se labró un nombre en iOS antes de firmar un acuerdo con Samsung para contar con un período de exclusividad en el Galaxy S3 frente a su lanzamiento oficial en Google Play. Evan Doll, cofundador de la compañía, explica su decisión:

“iOS y Android, cada uno tiene diferentes fortalezas que se prestan a cosas diferentes. Los dispositivos con iOS son más predecibles en términos de tamaño de pantalla y capacidades, lo que es muy útil cuando estás desarrollando una nueva funcionalidad.”

Yahoo es otra compañía que también ha tomado por costumbre el centrarse primero en mejorar sus aplicaciones para iOS antes de propagar los cambios a las versiones de Android, teniendo en Flickr y las recién actualizadas Tiempo y Mail sus mejores ejemplos. En este caso además, quizás su decisión no se deba únicamente a cuestiones estratégicas sino también técnicas a la vista de que la app Yahoo! Tiempo fue actualizada en ambas plataformas el mismo día pero está notablemente más refinada en iOS.
Diablos, si a veces incluso Google apuesta por iOS primero. Ahí tenéis el caso de Google Maps, que estrenó su nuevo diseño en la plataforma de Apple meses antes de aterrizar en Google Play. Aquí sí estamos ante su propia versión de juegos de guerra, aligerándose para explotar el momento de debilidad del enemigo, pero aún así no deja de ser una decisión muy esclarecedora que reafirma la importancia de iOS para el gigante de los buscadores.
Y finalmente, como no, tenemos a Twitter, quienes seis meses después de lanzar Vine para iOS y pese a la promesa de una versión para Android, se sacaron de la manga una segunda app exclusiva (hasta nuevo aviso) de la plataforma de Apple: Twitter Music. Vale que no es una gran pérdida para nuestros vecinos (Music tiene pinta de seguir el éxito de Ping) pero eso no quita que les deje, y con razón, mal sabor de boca.
No me cabe duda de que Android seguirá madurando como plataforma y es inevitable que en algún momento de los próximos años veamos a más compañías optar por el escenario opuesto, es decir, lanzar sus aplicaciones primero para el sistema de Google y luego en el de Apple. Hasta entonces, iOS es claramente la apuesta más segura.

 

 

 

Google anuncia una actualización para la aplicación de Gmail para iOS

En realidad es una actualización que afectará no solo a iOS, sino también a su homónima para Android y que también podremos ver en la versión de escritorio que accedemos desde los navegadores de nuestros Mac. El rediseño fue presentado ayer y lo podremos disfrutar en las próximas semanas, vendrá a facilitar el uso general de la aplicación para todos sus usuarios. Pero los que más utilidad encontrarán a esta actualización serán sin duda los “hard-users” de Gmail.La novedad radica en una mejora de la bandeja de entrada, de hecho podríamos decir que la bandeja de entrada desaparece de por sí. Que no es que lo haga realmente, no os alarméis, sino que sufre una variación que hará que no la usemos como lo haríamos antes. Esta actualización nos permitirá una bandeja de entrada con etiquetas, de tal manera que podremos filtrar todos nuestros mensajes según intereses. Las categorías que nos aparecerán serán, principal, social, ofertas, notificaciones y forums, lo cual como podéis vislumbrar nos ayudará enormemente a la hora de poder lidiar con nuestra bandeja de correo. La verdad es que si usas de una manera muy activa Gmail, para trabajo por ejemplo, esta actualización puede facilitarte mucho la existencia.
Podremos definir que etiquetas usar y cuales no, y también podremos mover los correos electrónicos entre ellas, indicando a la aplicación que quieres que un mensaje de un remitente en concreto aparezca en esa etiqueta para que los futuros mensajes que nos lleguen de ese remitente lo hagan allí. Las etiquetas tendrán que ser definidas desde nuestro navegador, pero en la aplicación tendremos acceso a ellas desde un menú que se desplaza desde la izquierda.

 

¿Cómo bloguear en iOS? Aquí tienes las mejores aplicaciones para hacerlo

Aunque en los tiempos que corren tener un blog es más extraño de lo que pueda parecer, aún somos unos cuantos los que mantenemos blogs día tras día, publicando artículos que puedan interesar a cualquier tipo de visitante, pero hoy quiero ir un poco más allá y recomendaros tres aplicaciones para bloguear en iOS de una manera eficiente y rápida.
Si tienes un blog en Wordpress.com o utilizas el gestor de contenido en tu espacio propio Poster puede ser una gran aplicación para ti. Compatible con todos los iPhone a partir del 3GS, esta aplicación sigue la filosofía de poder escribir sin grandes distracciones, concentrándonos en el texto que es realmente lo que importa cuando estamos escribiendo en un blog.
Poster es también compatible con iPad y permite la subida de todo tipo de contenido multimedia, ya sea imagen o vídeo de una forma sencilla y muy directa, ya que continua el estilo de interfaz de iOS con transiciones de menús laterales y botones grandes y claros. La aplicación cuesta $2.99, un precio bastante aceptable para una aplicación de esta calidad.










Que su nombre no os engañe, Blogpress es una de las aplicaciones para bloguear en iOS que soporta más plataformas. Desde Typepad, pasando por Blogger, Wordress e incluso Livejournal o Drupal. Con una interfaz muy clara (aunque un poco descuidada) podemos escribir en cualquier de esas plataformas de una manera fácil y sencilla. Añadir vídeo e imágenes se hace con un par de toques, ya que además es compatible con servicios de alojamiento como Picasa y Flickr.
La aplicación vale $2.99 pero si tenemos varios blogs en diferentes plataformas puede valer su precio. Además es compatible con todos los dispositivos iOS por lo que si tenemos un iPad de primera generación o un iPhone 3G podemos utilizar esta aplicación sin mayores problemas (siempre que tengamos la versión de iOS 4.3)
 



Si eres de los que escriben con su iPad Blogsy es tu aplicación. Es sin duda una de las mejores que te puedes echar a la cara para iPad. Y es que ese es quizás su única pega, que sólo está disponible para iPad. Aún así la aplicación vale la pena porque nos permite escribir de la forma que queramos, añadiendo contenido multimedia con un sólo gesto y formateando los textos directamente sin necesidad de realizar grandes peripecias.
Blogsy tiene una interfez muy cuidada y es perfecta para cualquier plataforma ya que es compatible con Facebook, Flickr, Picasa y un largo etcétera de sitios de los cuales sacar imágenes para poder acompañar nuestros artículos. La aplicación tiene una única pega, y es que es la más cara de los tres con un precio de $4.99. Aún así, es un precio que vale la pena si somos hard user del iPad y los blogs.
Como veis, lamentablemente las tres aplicaciones que os recomendamos son de pago. Y es que no hemos encontrado ninguna aplicación específica para bloguear gratuita. Aún así creemos que si se utiliza la aplicación diariamente puede valer la pena pagar el poco dinero que vale cada una de las aplicaciones. Ahora tenéis que escoger una que se adapte a vuestras necesidades.
 

¿Publicar las Fotografías en Redes Sociales? ¿Por qué sí? ¿Por qué no?

En la época en que, si no tienes presencia en Internet parece que no eres nadie, ¿en qué queda la fotografía? Somos muchos (por no decir casi todos) los que optamos por enseñar nuestros trabajos fotográficos en blogs, portfolios, galerías, páginas de facebook... Sin duda, Internet y las redes sociales nos han dado la oportunidad de llegar a un público inmenso y de que muchísima gente pueda llegar a ver y valorar nuestro trabajo.
Aún así, ¿es posible que el hecho de compartir las imágenes en Internet se haya convertido en simple rutina? ¿Es más importante llegar al máximo número de personas que cuidar y mimar nuestro trabajo fotográfico? 

¿Es Necesario Compartir las Fotos en las Redes Sociales?

 

¿Qué pasa si no las compartes? Personalmente creo que el hecho de enseñar nuestras imágenes debería ser la última parte del recorrido artístico que llevamos a cabo. Siempre ha habido artistas que se han preocupado más por el público que por su obra en sí. Pero, planteémoslo así: ¿qué pasa si nuestras fotos no las ve nadie? ¿nos hace eso "menos fotógrafos"?
Creo que no deberíamos hacer las fotografías pensando en si van a gustar o no, en si las va a saber apreciar mucha gente, en si tendrán más o menos viralidad. Deberíamos hacer las fotos por y para nosotros mismos. Pero la fotografía es un modo de expresión y, para que la expresión sea completa, debe haber un receptor que culmine el proceso comunicativo. Así que sí: el público que llegue a ver nuestras fotos es importante. Y es gracias a Internet y a las redes sociales que nuestro público/receptor no tiene límites.
Si volvemos a la pregunta inicial: ¿es necesario compartir las fotos en las redes sociales? Sí, en mi opinión es necesario compartir las fotos. Pero da igual que sea en las redes sociales, en exposiciones o, simplemente, tomando un café con quien las quiera ver. En función de al tipo de gente que queramos llegar, podremos escoger un medio u otro como el mejor. 

 ¿Valoramos Realmente las Fotografías que Vemos?

 

Actualmente, quién más, quién menos, nos pasamos la vida en Internet. Si somos amantes de la fotografía seguramente sigamos a múltiples artistas en distintas páginas y esto hace que, a lo largo del día, consumamos cantidades enormes de fotografías. ¿Sabemos realmente valorar las fotografías? ¿O ha llegado un momento en el que, simplemente, vemos una foto, decidimos si regalamos un like, un retweet o un comentario y pasamos a la siguiente? 

Hemos estado diciendo que uno de los principales beneficios de enseñar nuestro trabajo en Internet es el de poder llegar a un público amplísimo. Pero, ¿de qué nos sirve este público si éste no sabe valorar la fotografía? ¿Sabemos valorar nosotros las imágenes que vemos?
Quizás es físicamente imposible que miremos, observemos y leamos detenidamente todas las fotografías que nos llegan a lo largo del día pero quizás deberíamos hacer el esfuerzo de escoger algunas de ellas y analizarlas detenidamente. Haciendo eso estaríamos dando sentido al hecho de compartir las imágenes en las redes sociales pues, seguramente, no podríamos haber llegado a estas fotografías si no fuera por Internet. Además, aprenderemos más fotografía de este modo que regalando un simple "me gusta". 

¿Es Tener Muchos Seguidores lo que Más Interesa?

 

Depende del tipo de relación que quieras conseguir con tu fotografía. Si ves la fotografía como un arte mediante el cual quieres expresarte o enseñar cómo ves el mundo. Si lo que quieres es crear fotografías, entonces tener muchos seguidores no es lo que más te interesa. Esto no significa que tengas que evitar tenerlos, si la gente decide seguirte para estar al día de todos tus trabajos significa que eres bueno, que transmites con tus imágenes, que vale la pena estar pendiente de tu trabajo. Si eres este tipo de fotógrafo, no debes obsesionarte con el número de seguidores, fans, visitas que tengas en cualquiera de tus redes sociales: si tienen que llegar, llegarán.
Sin embargo, puede darse el caso de que la relación que quieras conseguir con la fotografía no sea la que acabo de retratar: si tu intención es generar beneficios económicos con tus fotos (ya sea por tener publicidad en tu blog, por realizar fotografía de stock o, simplemente, porque buscas realizar encargos como bodas o sesiones de retrato) y, por lo tanto, te interesa conseguir cuantos más clientes potenciales, mejor; puede que tener el máximo de seguidores posible sí sea lo que más te interesa.
Tu actividad en las redes sociales cambiará en función de cuál sea tu intención final, así que deberías tener claro qué tipo de relación quieres conseguir con aquellas personas que decidan seguirte para, así, poder llegar a tus objetivos más fácilmente. 

En Conclusión

 

Las nuevas tecnologías nos han dado innumerables herramientas con las que podemos potenciar nuestra creatividad y profundizar en nuestros conocimientos fotográficos. Las redes sociales e Internet en general nos puede acercar a un público que valore nuestras imágenes y que nos regalen críticas que nos pueden ayudar a ver aquello que hacemos de otro modo.
Este público puede, incluso, llegar a ayudarnos a convertirnos en fotógrafos profesionales y/o comerciales. Pero sea como sea, antes de dejarnos llevar por los seguidores, los "me gusta" y las opiniones ajenas, debemos tener claro qué queremos conseguir compartiendo nuestras imágenes en las redes sociales para, si se da el caso, ser conscientes de que no debemos dejar de lado nuestras fotografías sólo por el hecho de llegar a más y más gente.

Tu Fotografía de Paisaje Mucho Más Nítida Mediante el Bracketing de Enfoque

Si vienes leyendo dZoom desde hace unos años, seguro que recuerdas los múltiples artículos que hemos escrito al respecto de la fotografía de paisaje, ¿verdad? Hemos hablado de accesorios, de consejos a nivel compositivo, de la importancia del primer plano para tratar de dotar de mayor profundidad e interés a tus fotografías de paisajes. 
A nivel técnico, también ha habido un aspecto al que hemos tratado de prestar muchísima atención: la consecución de un resultado nítido. Sin embargo, para lograr esta tan preciada nitidez en nuestras fotografías sobre paisaje nunca hemos hablado de una técnica que podría venirnos de perlas: el bracketing de enfoque.


El bracketing u horquillado de enfoque es una técnica que consiste en realizar distintas tomas de una misma escena en las que se va modificando el punto de enfoque, es decir, en las que se va cambiando la sección nítida de la misma. 
¿No recuerdas muy bien el concepto de enfoque? Pues en este artículo va a ser fundamental conocer las formas de enfocar, en qué consiste ópticamente el enfoque, o la relación que existe entre el plano de enfoque y un término denominado profundidad de campo . 


Como todas las técnicas de bracketing, el primer objetivo de realizar distintas tomas de una misma escena variando un único parámetro, en este caso el plano de enfoque, es dar al fotógrafo la posibilidad de quedarse, posteriormente, con aquella que más le guste.
El segundo objetivo consiste en utilizar las distintas tomas realizadas para "fusionarlas" en una única fotografía, en la que puedan aparecer nítidos y correctamente enfocados todos los elementos que lo hacían, por separado, en cada una de las tomas. 

 

¿Quieres Probar? ¡Sigue Estos Pasos, Es Muy Sencillo!

 

1. Prepara tu equipo y no olvides tu objetivo, si es posible, macro, o bien las lentes de aproximación o tubos de extensión (en su defecto). Tampoco debes olvidar el trípode y un disparador remoto que evite transmitir las vibraciones que se producen al "apretar el gatillo" de tu cámara. 

2. Identifica la imagen que quieres captar, coloca tu cámara en el trípode, habilita el modo de enfoque manual y realiza distintas tomas de la escena variando el plano de enfoque, mediante el anillo de enfoque del objetivo de tu cámara. 
 Sí, lo sé, no se trata de una gran escena, ni a nivel compositivo, ni por los objetos incluidos, ni por... Pero es lo único que he visto en el parque en que he estado, que me podía ayudar a ilustrar este artículo.

En cualquier caso, lo que quiero que observes es que en cada una de las tomas la sección nítida o enfocada es distinta. En una es el tapón, en otra son algunas de las piedras, en otra son el resto de las piedras...

3. Una vez que has acabado con el trabajo de campo, regresa a casa, retoca algunos valores de las tomas como la temperatura o la exposición, si es necesario, e instala el programa CombineZM del que ya te hablé antes. Puedes descargarlo e instalarlo de forma gratuita desde aquí. He optado por este programa por ser gratuito, pero seguro que la forma de conseguirlo en otras aplicaciones no dista mucho de la forma de hacerlo con CombineZM.

4. Arranca el programa, haz clic en File > *New y selecciona todas aquellas tomas de una misma escena en las que has variado el plano de enfoque. En mi caso, he seleccionado 5 fotografías en las que las zonas de enfoque son suficientemente variadas. El número mínimo de fotografías recomendable es 3, mientras que el máximo no debería exceder las 5 ó 6 fotografías, de lo contrario el programa puede no funcionar correctamente.

 

Tras indicar las tomas que deseas fusionar y darle a Abrir, verás dos ventanas, una de progreso (la de la derecha de la imagen en la que se muestran los pasos que va siguiendo la aplicación) y otra, la principal, en la que verás una de las tomas seleccionadas.

5. Tras haber abierto las fotos, lo siguiente es llevar a cabo la fusión. Para ello, sólo tienes que hacer clic, dentro de la ventana principal, en Macro > Do Stack. Hecho esto, podrás seguir en la ventana de progreso cómo va trabajando la aplicación con tus fotos y, cuando el proceso haya terminado, podrás observar el resultado en la ventana principal.

6. La aplicación tiene multitud de opciones para variar la forma en que hace la fusión, pero entiendo que no es el momento de entrar en detalle. Por tanto, si estás contento con el resultado que has obtenido, guarda la imagen haciendo clic en File > Save Frame/Picture As.

Si, por el contrario, el resultado no es de tu agrado, prueba a incluir más o menos tomas. En ocasiones, si al programa se le da mucha o poca información, puede no funcionar bien.

Por último, me gustaría indicarte, con respecto al resultado que te ofrece CombineZM, que la aplicación suele tener problemas al tratar los bordes de la imagen.

Puede mostrarlos excesivamente borrosos, o incluso duplicar alguno de los elementos cercanos a los bordes, como ves con algunas de las piedras del borde derecho en la imagen superior.

Por ello,  puede resultar apropiado recortarlos un poco con una aplicación de retoque.

Como puedes ver en esta última imagen, sobre todo si la comparas con las cuatro tomas iniciales, gracias a la técnica del bracketing de enfoque y la fusión en CombineZM, hemos logrado una amplia profundidad de campo.

Y el proceso no es nada complicado. Quizás un poco laborioso, pero nada difícil. Entonces, ¿a qué esperas para dominar esta técnica y extender la profundidad de campo de tus tomas hasta el infinito?

Olympus, Abandonar el Sector de las Compactas Baratas

Lo que comentamos a continuación era algo inevitable con respecto al futuro de la cámara compacta como concepto de producto económico y destinado a las masas (exceptuando los modelos más avanzados). Las cámaras de los celulares más conocidos como smartphones definitivamente han marcado un gran precedente y un nuevo rumbo de la fotografía de aficionado y llegaron para quedarse, esto se puede ver en una caída en las ventas de cámaras compactas de valores reducidos. Olympus, en plena reestructuración tras su ya confirmada crisis, se atreve a dar el primer paso al abandonar el sector de las compactas baratas. Se presume que con este movimiento la empresa japonesa se enfocará más en los modelos que están teniendo más acogida por los usuarios como son las cámaras sin espejo ó mirrorles. Los problemas no parecen ser solo menú del día de Olympus. Canon, que es tal vez la más grande fabricante de cámaras actualmente también empieza a reportar caídas significativas en el mismo sector. 
 Es posible que estemos presenciando el fin de una era.

CICLORAMA CASERO

Como sabéis un ciclorama es un fondo continuo, de forma que además de cubrir el fondo del modelo se extiende por debajo de forma que se convierte tambien en el “suelo”, con lo que se consigue un efecto progresivo entre el sujeto y el fondo.
Usando como extensión unos paneles de plástico. Estos paneles se venden en Resopal y son muy baratos (creo recordar que cuestan 3 euros o asi cada uno). Yo tengo dos blancos (uno mate y otro “reflectante”), uno negro y otro translucido. Se guardan detrás de cualquier mueble, no pesan apenas, no se arrugan y se limpian con una bayeta, una gozada.
Primero vamos a lo facil: ciclorama para bodegones y macro. Esto no puede ser más facil, basta con colocar una mesa junto a nuestro fondo de ikea y dejar que este se deslice sobre la mesa. Podeis ver un ejemplo del esquema de la foto de la cámara que hice en el Estudio Casero 2, solo que como soy tan tremendamente vago, por no cambiar el fondo que tenia colgado (negro) por el que necesitaba (blanco) hice lo mismo pero usando una de las laminas de plastico de las que os hablaba.
Lograr un ciclorama para personas es casi igual de fácil. Dado que nuestros fondos solo llegan hasta el suelo usamos las láminas de plástico para extenderlo.


 

 



No hace falta pegarlos, basta con poner la lamina más cercana a la cámara montada sobre la siguiente y esa montada sobre el fondo. De esa manera después de iluminar el fondo no se verá las lineas de separación y nos ahorraremos tener que estar clonando en postprocesado. Si que he puesto un poco de cinta de carrocero pegando los lados de las laminas al suelo para que cuando pise el modelo no nos desmonte el chiringuito.
He de decir que todo el sistema para hacer este tipo de fotos lo hago siguiendo el maravilloso y detallado tutorial (o mejor, tutoriales, porque son varias entregas) de fotografía con fondo blanco de hizo Zack Arias. Si aun no lo conocéis ya estáis tardando… ¡dejad de leer esta mierda y poneros con algo realmente interesante! Yo voy a seguir sus pasos, pero no voy a contar apenas detalles y ajustes de iluminación que ya se explican en el tutorial de ZA.
En la foto de arriba estoy iluminando el fondo con un par de flashes a los lados (fuera del encuadre) que llevan a blanco puro (quemado) parte del fondo. Trabajando en estudio casero no hace falta que todo esté blanco, ya para eso nos harían falta flashes más potentes, y además generarían tan cantidad de dispersión de luz que sería muy difícil de controlar en una habitación tan pequeña. Basta con quemar la parte del fondo con la que va a estar en contacto el perfil del modelo así como la parte del suelo donde se une el fondo con el suelo. Esto hace que no se vea la unión.

Leica promete una Mini M para el próximo 11 de junio

"Un nuevo miembro en la familia Leica M." Ésa es, por ahora, la única pista que ha dado la firma alemana al hablar del modelo que verá la luz el próximo 11 de junio. Una cámara que, a la vista del enigmático anuncio colocado en su web, estará a medio camino entre la Leica M y la X2. 

Sin más detalles por ahora sobre este lanzamiento, la denominación Mini M usada por Leica para designar este futuro modelo tampoco aporta demasiado, teniendo en cuenta que la X2 -una compacta de óptica fija- aparece con la denominación Micro M y la D-Lux 6 está identificada como Nano M. 
Aunque este juego de nombres hace dudar acerca de la posible llegada de un modelo de óptica intercambiable con montura M, también es cierto que desde hace tiempo en los planes de Leica figura un nuevo sistema más compacto y similar a los modelos sin espejo -en realidad las M tampoco usan espejo-, cada vez más habituales en el escaparate.
En cualquier caso, sí parece quedar claro que se trataría de una nueva gama de productos y no simplemente de una versión más económica de la vigente Leica M. Un papel que ya desempeña la M-E que vio la luz el pasado otoño. 
 

KIT CAM IPHONE

Existen muchas aplicaciones fotográficas para iOS. Todas en mayor o menor medida intentan ofrecer alguna característica que mejore a la propia aplicación cámara del sistema y destaque sobre el resto de opciones. La mayoría ya solemos tener nuestra preferida y cuesta trabajo cambiar. Desde un principio Camera+ ha sido mi aplicación por defecto pero he de reconocer que KitCam ha conseguido llamar mi atención. A continuación, todo sobre KitCam para iOS.

KitCam es una aplicación llena de opciones así que lo mejor es empezar por el principio y la parte que más nos afecta: hacer fotos.
Cuando abrimos la aplicación nos encontraremos con unas pantallas de bienvenido que nos indicarán cada elemento de la interfaz: acceso a las fotografías realizadas, opciones, botón de disparo, exposición y balance de blancos y para finalizar un “cajón” que nos dará acceso a las lentes, tipos de películas y marcos que podremos adquirir por separado. En la parte superior, opciones del flash y cambio entre la cámara frontal y trasera.

 





Hasta ahí todo más o menos es normal. Lo interesante viene cuando accedemos a las opciones. Vamos a ver cómo nos aparecen una serie de ajustes que nos permitirán seleccionar el modo de disparo: foto estándar, temporizador, estabilizador, disparo nocturno, multi-dipsaro y timelapse, además de grabar vídeo.




Según entremos en cada uno de los modos aparecerán opciones adicionales. Por ejemplo, en multi-disparo podremos seleccionar el tipo de plantilla para hacer dos fotos y que aparezcan cada una en una mitad de la pantalla, cuatro fotos formando una cuadrícula, etc. Otra opción, disparo nocturno, nos permite ajustar el tiempo de exposición/velocidad de disparo para captar más luz. Es una simulación vía software pero resulta útil. Los valores van entre automático y desde 1/8s a 1s.

Pero donde empieza a despuntar es en un submenú que activamos si pulsamos cobre el icono del ojo. Ahí veremos como podemos activar un nivel, una cuadrícula que podremos modificar entre varios tipos como la conocida regla de los tercios, etc; diferentes proporciones de la imagen (4×3, 1×1, 16×9 y 3×2) y lo mejor, un histograma.

 



Conocemos las limitaciones de las cámaras del iPhone pero puede resultar interesante contar con información extra a la hora de tomar la foto. Además, debajo del histograma veremos la apertura, velocidad de disparo y valor ISO al que captura la imagen.


Muy bien, ya hemos realizado algas fotografías ahora toca editarlas. KitCam incorpora opciones que nos permitirán editar la imagen. Desde la biblioteca, con una imagen seleccionada hacemos tap sobre el botón editar. Vamos a tener dos menús por así decirlo, uno donde realizar ajustes de forma automática, recortar la imagen, variar la exposición y balance de blancos y por último aplicar efectos según tipos de lentes, usar filtros o aplicar un marco.
Entre los numeroso tipos de lentes y filtros también podremos adquirir algunos por separado mediante el sistema de compras in app parchase. Lo bueno es que han tenido el detalle de dejar vernos antes como quedaría la imagen de forma que si el resultado nos satisface compremos 100%. Un detalle que se agradece.
El otro “menú” que habíamos comentado aparece cuando hacemos tap sobre el icono PRO. Ahí tendremos opciones para modificar el brillo, contraste, saturación, balance de color (cada canal de forma independiente), niveles (de forma global o de cada canal individualmente) así como la nitidez.

COMO HACER MACROS ECONOMICOS...

Las cámaras réflex, con los objetivos que suelen traer “de serie”, no están muy capacitadas para realizar fotografías macro. En el caso de Nikon, el 18-55 que suele venir con los modelos más básicos es capaz de acercarse a los objetos a fotografiar hasta una relación máxima de 1:3,2 de tal modo que podremos obtener primeros planos más o menos decentes, pero a la hora de fotografiar algo de tamaño reducido (como la moneda de dos euros que vamos a emplear a modo de ejemplo durante todo este artículo y cuyas imágenes no han sufrido ningún tipo de recorte) enseguida nos toparemos con sus limitaciones.
Para este tipo de fotografía se emplean los objetivos macro, que son casi instrumentos de laboratorio: tienen una nitidez brutal, no viñetean, enfocan a escasos centímetros del objeto a retratar dando una relación de ampliación de al menos 1:1… pero tienen un problema: son bastante caros.
Por cierto, ya que estamos, os comento que la relación de ampliación 1:1 se refiere a que el objetivo es capaz de ampliar las cosas hasta proyectarlas sobre el sensor a su tamaño real. Esto implica que si fotografiamos un objeto que tuviera las mismas dimensiones que el sensor, éste ocuparía todo el encuadre (lo que ofrece un nivel de detalle impresionante gracias a la gran resolución de las cámaras actuales).



La notación del grado de ampliación se puede entender como un cociente cuyo resultado es el factor de ampliación obtenido sobre el sensor con respecto al tamaño real del objeto. Un objetivo que tuviera un factor 5:1 indica que sobre el sensor de la cámara se van a proyectar los objetos a un tamaño cinco veces mayor que en la realidad; o dicho de otro modo, que un objeto que mida tan sólo 5 x 3 mm llenaría completamente el encuadre si empleamos una cámara con sensor APS-C. Del mismo modo, un objetivo con una relación de ampliación de 1:2 indica que sobre el sensor se va a proyectar la imagen a un tamaño que será exactamente la mitad de lo que mide realmente.

Hablando de objetivos específicos para macro, el modelo más barato que se puede encontrar actualmente en el mercado es el Tamron 90mm f/2.8 que sale por unos 300 euros comprado en China a través de eBay estando disponible para diversas monturas; y aunque no es un precio excesivo si lo comparamos con otras ópticas similares de Nikon o Canon, no dejan de ser trescientos eurazos (cuatrocientos y pico en tienda física española) que para los tiempos que corren pueden suponer un desembolso económico importante.

Puesto que en este blog siempre intento dar soluciones más o menos económicas para resolver este tipo de situaciones, lo que hoy vamos a ver son dos modos de conseguir hacer fotografías macro con nuestra cámara réflex sin dejarnos apenas dinero en ello, ya que ambos se basan en elementos bastante simples que se colocarán entre la bayoneta de la cámara y el objetivo logrando que la relación de ampliación del mismo sea superior a la que obtenemos cuando montamos la óptica sin más.
Anillo inversor

Un anillo inversor no es otra cosa que un anillo metálico que posee por un lado la la montura de un objetivo para ser encajado en la bayoneta de la cámara y por el otro la misma rosca que tendría un filtro normal y corriente (por lo tanto, existirán anillos inversores de diferentes medidas y para las diferentes marcas de cámaras).
Al ser un elemento tan simple no debería costaros más de diez o quince euros en una tienda física y no mucho más de cinco si lo compráis en eBay o similar (ejemplo). En cualquier caso, aseguraos de que éste sea metálico, no se vaya a partir algo mientras lo usamos y se nos vaya el objetivo al suelo.




Bueno, pues el asunto consiste en que vamos a montar el anillo en la bayoneta de la cámara como si fuera un objetivo cualquiera y a continuación roscaremos el objetivo en él por su parte frontal. Puesto que no sé si la explicación ha quedado muy clara os pongo un par de imágenes a continuación que os ayudarán a haceros una idea de cómo funciona el invento:
Para estas cosas es más recomendable emplear objetivos fijos que aquellos de focal variable. Entre otras cosas, los primeros son más luminosos y la calidad de imagen es mayor, pero hay otra cosa a tener en cuenta: los objetivos angulares son capaces de ampliar más la imagen que un 50mm cuando se montan invertidos, de tal modo que si tenéis un antiguo 35mm o un 28mm por casa sería ideal.




Eso sí, no hace falta que os diga que usando un anillo inversor vamos a perder todos los automatismos de la cámara sí o sí, ya que no hay posibilidad alguna de mantener los contactos electrónicos entre cuerpo y objetivo (más que nada porque estamos montando el objetivo por el filtro). Obviamente los objetivos a emplear tendrán que tener anillo de diafragmas para controlar la apertura, puesto que no va a ser posible controlar este parámetro desde la propia cámara.
Para disparar habrá que hacerlo en modo completamente manual y encima sin fotómetro, por lo que la estrategia se basa en el método ensayo-error hasta lograr el resultado deseado, mirando la pantalla de la cámara entre toma y toma.
Como podéis ver a continuación, el grado de ampliación obtenido empleando el anillo inversor y un objetivo de 50mm es bastante mayor que si usamos el 18-55 a su máxima longitud focal y enfocando lo más cerca posible.
 

PERSONALIZAR LAS PAG. DE FACEBOOK

El servicio en todo en uno.  Miproapps permite a los usuarios diseñar una página de fans, simplemente arrastrando y soltando elementos en el centro de la página. He descubierto que es uno de los mejores servicios que he probado hasta ahora porque realmente es muy fácil de usar, y sólo me tomó unos minutos para crear una página de fans interactiva.

Tabfusion es una suite de fichas definitiva para tu página de fans y su perfil. A diferencia de la mayoría de los servicios que se ofrecen aquí, Tabfusion tiene una aplicación para cada ficha que desea agregar. Creo que la ficha de Twitter es el más utilizada, y Tabfusion fue el primero en publicar este tipo de ficha. Esta es probablemente la razón que tiene más de 122.000 usuarios activos mensuales. Pero hay muchas más aplicaciones ficha para elegir y la integración se realiza en un instante.


15 aplicaciones te aguardan en NorthSocial, un servicio que puede ayudar a hacer que tu página de Facebook se vea mucho mejor de lo que parece ahora. Sus aplicaciones fáciles de usar que cualquier usuario pueda crear rápidamente y administrar una página de Facebook. No me gustaron dos cosas. En primer lugar está el hecho de que cada servicio es individual por lo que no se puede crear una página que combine elementos como el vídeo y las fotos. La otra cosa es que ninguno de los planes de pago ofrecezcan la posibilidad de utilizar las aplicaciones en todas sus páginas.


Static520 te da la bienvenida a la página final, no hay duda al respecto. De hecho, es casi como tener una mini-web dentro de tu página de fans de Facebook. Si tienes una web, quizas sea demasiado para ti. Pero si no lo tienes, y posees tu propio negocio, y estas buscando la forma de comercializar tu marca,  Static520 es un muy buen lugar para empezar.


El editor de Pagemodo es fácil de entender y muy agradable de usar. El problema sin embargo, podría ser el hecho de que Pagemodo crea una página estática, lo que significa que sólo incluye texto y fotos que no son realmente capaces de contener enlaces. Pero he oído que están a punto de lanzar una nueva plantilla que le permitirá añadir vídeo, así, que se reproducirá directamente desde la página. Si no estas satisfecho con él, siempre podrías usar Miproapps para una mayor interacción en la página de fans.


Involver tiene probablemente la mayor galería de aplicaciones en general. Al igual que NorthSocial, puede agregar una sola solicitud en una ficha (a menos que solicite a  Involver para que mantenga la página para ti). De todos modos, se puede disfrutar de algunas de las mejores aplicaciones de forma gratuita. Aplicaciones como Twitter, Youtube, Flickr, RSS y más, está disponible para su descarga.


FBML Estatico es la aplicación pionera que permite añadir funcionalidades avanzadas a la página. Esta aplicación agregua un cuadro a la página en la que puedes insertar codigo HTML o FBML (Facebook Markup Language) para una mayor personalización de la página. Evidentemente se necesitan conocimientos de HTML o FBML y un editor para generar el codigo.


Shoptab es para cualquier persona que quiera llevar el comercio electrónico a su página de Facebook. El servicio le ayudará a crear una mini-tienda en una tienda de ficha en Facebook.


Clobby te ofrece una forma de conversar con los usuarios de tu propia página dentro de una ficha de chat facil de usar yque se puede instalar en cualquier página de Facebook: perfil o de fans. Tus páginas pueden convertirse en una plataforma para los aficionados al chat, e invitar a otros amigos a unirse y conectarse. Seguro que estaras pensando: bueno, ya tengo chat en Facebook, ¿por qué voy a necesitar otro?. Bien, Clobby es también una sala de chat de colaboración, es decir, todos pueden participar y hablar juntos, lo que es algo bastante limpio y depende de la eleccion.


iLike es tal vez la etiqueta de música más conocidos en Facebook. El servicio tiene dos aplicaciones: una para los perfiles regulares, donde todos puedan crear listas de música favorita, artistas, obtener alertas personalizadas sobre conciertos, crear y compartir listas de reproducción, y descubrir y compartir nueva música y MP3s gratis. La otra aplicación es para los músicos profesionales, donde pueden subir su propia música, y compartir sus eventos, fotos, vídeos y blogs.


A diferencia de iLike, RootMusic utiliza una conexión SoundCloud para promocionar la música de una página de fans del músico en Facebook. RootMusic también permite al creador de la página diseñarla en la forma mas conveniente. Los resultados crean una pagina de gran apariencia que las distinga de otras páginas de Facebook, por lo que los músicos deberian usarlo. El proceso de creación es bastante fácil, sólo puede llevar algún tiempo agregar toda la información sobre el artista (fecha bio, conciertos, etc.) Todo lo que necesitas hacer es conectarse a través de Facebook, y RootMusic te guiará a partir de ahí.

¿Sustituirá Facebook a las páginas web de las marcas?

Facebook se ha convertido en la mayor herramienta de marketing relacional para muchas marcas, tanto grandes como pequeñas. La red social resulta más eficaz que las páginas web de las compañías y que los programas de correo electrónico. Facebook ofrece sitio para las marcas de forma gratuita y las empresas saben que es una buena oportunidad para aumentar sus ingresos.
La alta dependencia de la red para las relaciones con el cliente, combianada con la pérdida de tráfico en las páginas web, ha provocado que las empresas recurran a las redes sociales. Sin embargo, no todas las marcas cuentan con un descenso del éxito de sus web. Es el caso de Starbucks, que mantiene estable su tráfico.

Entre las marcas con un mayor número de fans en Facebook se encuentran Starbucks con 12,7 millones, Coca Cola (10,7 millones), Oreo (8,7 millones), Skittles (8,6 millones) o Red Bull (7,8 millones).

Los trucos de marketing “robados” a las grandes marcas

Pero ¿cuáles son las claves de estas tres estrategias (pasión, personalidad y transparencia) con las que las grandes marcas se han hecho enormes en las redes sociales?

 1. Marcas apasionadas Por más que le guste, es fácil hartarse de lo que una marca de bebidas energéticas tenga que decir, a no ser que esa bebida forme parte de una experiencia óptima asociada con esa marca. Es el caso de Red Bull, que utiliza el poder de atracción de las imágenes de deportes de acción en las redes sociales, con vídeos y fotografías en que jóvenes deportistas ponen en juego su vida realizando actividades extremas.

Algo parecido hace Nike, que a través de sus acciones de comunicación en redes sociales resalta el trabajo de atletas profesionales y amateur con un mismo objetivo: reconocer los logros deportivos.

 2. La personalidad de las marcas No todas las marcas tienen la posibilidad de conectarse con actividades de ocio como puede hacer Nike. Por eso, marcas como Oreo han descubierto que su interés no puede estar en conectar con una pasión particular, sino en basar la actividad en medios sociales de la marca con su personalidad.

 3. Marcas transparentes Las marcas transparentes quieren hablar acerca de lo que hacen en el mundo real, como IBM, que acoge 32.000 blogs individuales de sus empleados y produce contenidos propios sobre la tecnología que ha lanzado al mundo. Una proposición de transparencia que parece inherente a las marcas digitales, pero que también se debe trasladar a otras industrias, especialmente en marcas y categorías en las que los consumidores se toman en serio recibir la información que quieren, pero hacia las que no se sienten necesariamente apasionados.

Paisajes, Publicitaria, Arquitectónica, Conceptual...

Paisajes

Los paisajes captados en una foto pueden hacernos volar la imaginación, ayudarnos a completar la escena con una continuación del paisaje creada por nosotros, se pueden llegar a captar una infinidad de tonalidades, texturas, temperaturas, sonidos, etc; sólo con la contemplación de una imagen. Los paisajes requieren una muy buena composición y un diafragma bastante cerrado, el objetivo es lograr una foto nítida en todo el campo. Una práctica interesante para la composición de paisajes es el uso de HDR; los HDR, High dynamic rang o fotografía de alto rango dinámico es una mezcla de la misma toma realizada a distintos tiempos de exposición, esto permite realizar un balance para lograr la mejor exposición en cada una de las zonas de la fotografía, llegándose a captar tonalidades que ni el propio ojo humano puede llegar a hacerlo.

 

Publicitaria

  La fotografía publicitaria fiel a su objetivo es aquella que logra destacar lo mejor del producto y minimizar lo menos favorable, de aquí que para muchos es tomada como fotografía engañosa. Modelos que no tienen rastros de celulitis ni marcas en la cara, platos de comida perfectos y coloridos, hamburguesas maravillosas, iguales a las que nunca vamos a poder degustar en un comercio del ramo, etc.

¿Esto está mal?… para nada, una correcta fotografía publicitaria es aquella que cumple con su objetivo, dejar al producto o a la persona publicitada en lo más alto.

Por estas razones, es que en este estilo de fotos aparece sin la más mínima piedad el retoque de imagen; aunque antes del retoque digamos que encontramos la presencia de la creación de la la escena, escenarios iluminados, cajones de luz, producciones de vestimenta y maquillaje, fijadores, spray para crear texturas con gotitas de agua, espejos para generar luz reflejada, etc, etc, etc. Créanme que llegar a lograr esas fotografías maravillosas que se hacen presente en esos carteles que vemos en la ruta, en shoppings o en cines; es UN VERDADERO ARTE!!!

Arquitectónica

Fugacidad, tensión, abstracción, profundidad, equilibrio, monumentalidad, son todos adjetivos que se me vienen a la mente cuando observo fotografía arquitectónica. Cada construcción tiene determinadas características que la hacen destacarse de las demás o elementos que tienen una determinada fuerza que necesita ser captada y expuesta por la fotografía; por ejemplo, un rasca cielos, puede transmitirnos su altura a partir de una foto tomada desde la base con un gran angular, logrando captar la fuga hasta el cielo de sus aristas; algo de esto es lo que les quiero transmitir sobre la fotografía arquitectónica.
Muchas veces es difícil poder encuadrar una fachada de un edificio, por ejemplo una iglesia; por esta razón es que en arquitectura es muy común el uso de los gran angulares, estos nos permiten abarcar ángulos de visión muchas veces superiores a los de la visión humana.Los gran angulares se dividen en tres tipos, gran angular estándar, el cuál va de 18 a 35 milímetros de distancia focal; el súper gran angular, con distancias focales menores a 28 milímetros y un ángulo superior a los 80º y por último los llamados ojo de pez, el cuál abarca desde los 180º en adelante, llegando a lograr imágenes circulares.


 

Conceptual

Este es un muy interesante estilo de fotografía y es usada con el objetivo de abstraer o comunicar un mensaje en particular. Está dada cuando la fotografía nos dice algo concreto. Puede ser utilizada a nivel corporativo para identificar un ítem, por ejemplo “contáctanos”, “negocios”, “entrega rápida”, o también para contarnos una idea de forma gráfica. En este estilo de fotos aparece la figura retórica “Metonimia”, dónde sustituimos un objeto en lugar de otro. Un ejemplo ya conocido es la representación de la tentación a partir de una manzana mordida.
Aquí también puede entrar en juego el retoque con el objetivo de reforzar la idea, o generar imágenes surrealistas propias de la imaginación pero que representadas a partir de una fotografía juegan con la realidad. Por otra parte es una fotografía de detalle, en la cual adquiere importancia aislar a los objetos protagonistas del resto del entorno, ya sea utilizando profundidad de campo, contrastes de color o bien un buen retoque.
Bueno, aquí les hemos dejado un resumen de los estilos más conocidos y ahondados en fotografía, ahora es hora de que tu empieces a probar con tus propias fotos poniendo en práctica algunos de estos conceptos.

 

 

 

 

 

 

Barridos, Nocturnas, Macros...

Un barrido es una toma en la cual se capta a un elemento en movimiento. Este elemento será el que aparezca enfocado y el resto del entorno estático se mostrará barrido. Para este tipo de fotos se utiliza una propiedad de enfoque de las cámaras que se llama “Al Servo”, la cual hace un tracking del elemento en movimiento, permitiendo que si hacemos un seguimiento del cuadro con la cámara, haya una compensación del movimiento del foco, para que el elemento enfocado pueda mantener la nitidez.
El desafío del fotógrafo será el encuadre, lograr que la toma quede correctamente compuesta. Este tipo de fotografía se puede practicar en eventos deportivos, carreras de autos, bicicletas andando, personas corriendo, etc.

Nocturnas

 

La fotografía nocturna está llena de magia, principalmente por la cromática de las luces y lo parcial de la iluminación de los elementos; más aún si entran en juego los reflejos en el agua. Esta fotografía se caracteriza por un elevado tiempo de exposición y una reducida apertura del diafragma; de esta manera se logra obtener un encuadre muy nítido y llegar a percibir una correcta iluminación de la escena. Debido a los largos tiempos de exposición, también es recomendable el uso de un trípode para evitar la trepidación. Un ejemplo asombroso de fotografía nocturna se da cuando aparecen elementos iluminados en movimiento, luces de coches, juegos de parques de diversiones, luz reflejada sobre agua en movimento, etc.
 La hora ideal para hacer una toma nocturna es la llamada “hora azul”, la cual va desde 30 minutos antes de ocultarse el sol, hasta pasados 30 minutos del ocaso. Esto es debido a que en esa hora, todavía queda algo de luz reflejada para componer la escena; de lo contrario las luces quedarán muy brillantes y las zonas con poca luz se verán negras.

Macros

 

 

Asombrosa por naturaleza es la fotografía macro, ¿Porqué? porque se pueden apreciar cosas que a simple vista es muy difícil, por ejemplo el rostro de una mosca. Para poder llevar a cabo esta fotografía se necesita tener lentes que puedan enfocar a muy corta distancia, muy luminosos con una amplia apertura del diafragma pero a su vez se necesita tener un entorno correctamente iluminado, con luz lo suficientemente difusa que permita que los pequeños elementos en cuestión no generen sombras molestas que hagan perder a otros, dígase la antena de una abeja arrojando sombra sobre su rostro.

FOTO = LUZ

Una vez escuche por ahí que fotografiar es dibujar con luz; suena interesante eh!!! efectivamente la luz me atrevo a decir que es la principal protagonista en una fotografía, sin ella, sería imposible reflejar ningún instante; también se trata un poco de eso, tener la capacidad de captar un instante, contar una historia, transmitir un mensaje, dibujar un recuerdo. Una fotografía es un disparador de la imaginación; miro una imagen, recuerdo y empiezo a enlazar momentos, anécdotas, etc. Hay muchos estilos de fotografía, de los cuales vamos a hablar un poquito más abajo; pero me gustaría separar a la fotografía en dos; la realizada sobre momentos espontáneos, situaciones reales dónde las personas si es que las hay no están pensando en que serán registrados por una fotografía y/o los elementos captados no han sido ordenados ni producidos para ser fotografiados; por otra parte, y en segundo término está la fotografía producida, la que tiene una escenografía o la que es ordenada para ser captada. No creo que uno de los estilos sea mejor que el otro, pero evidentemente son dos estilos claramente diferenciales y en donde las emociones de una y otra son bien diferentes.

Hecha esta breve introducción, vamos a hablar un poquito acerca de varios estilos de fotografía, con el objetivo de aprender un poco, y tenerlos en cuenta a la hora de salir a sacar fotos; no está de más ampliar nuestro horizonte y conocimiento con el fin de obtener resultados más interesantes.Un retrato en fotografía, es la toma que incluye el rostro de una persona, es la captación de la expresividad de un rostro; el mismo puede estar ubicado de frente, perfil o semi perfil. Hay distintos tipos de retratos y tienen que ver con el encuadre; plano general, que es cuando se toma el cuerpo entero de una persona; plano americano o tres cuartos, el cual corta a la persona aproximadamente a la altura de las rodillas; el plano medio que va hasta la cintura; plano medio corto, que es el plano que toma hasta el busto de la persona; primer plano el que toma hasta los hombros; primerísimo primer plano, que va desde el comienzo de la frente hasta el mentón y por último el plano detalle, el cuál hace un acercamiento de un detalle como puede ser un ojo, la boca, etc. 
En un retrato, hay cosas importantes a tomar en cuenta, la zona de mayor expresividad de una persona está en la mirada, por tanto, tenemos que enfocar ahí, en la mirada; también es importante la profundidad de campo y el entorno, si queremos captar la expresividad de un rostro, una buena forma de eliminar la interferencia es desenfocar el entorno y/o reducir la mayor cantidad de elementos posibles, ubicando a la persona con un fondo neutro o un paisaje limpio. 
El tipo de lente más recomendable para este tipo de fotografía es el 50 milímetros fijo, ya que es un lente muy luminoso con una muy amplia apertura del diafragma; al tener una óptica fija, el encuadre lo tendremos que hacer nosotros moviéndonos.

FOTOS, FOTOS, FOTOS!!!!

http://bphotographer.wordpress.com/

http://bphotographer.wordpress.com/

Canon zoom 200-400 mm f4 con un multiplicador de 1,4x integrado

Más de dos años han pasado desde que Canon anunciara el desarrollo de su zoom de gama profesional 200-400 mm f4 L IS USM Extender 1,4x. Dejando a un lado esa interesante combinación de focales largas con una luminosidad constante de f4, el rasgo más destacado de esta óptica es -tal y como evidencia su denominación- la integración de un multiplicador en su estructura. Así, basta con un simple movimiento del interruptor incorporado para transformar este telezoom en un 280-560 mm f5.6. 
Construido en aleación de magnesio y sellado para ser resistente al polvo y el agua, este potente zoom pesa algo más de 3,6 kilos y apuesta por un esquema óptico de 25 elementos distribuidos en 20 grupos, entre los que se incluyen lentes de fluorita y elementos UD de baja dispersión.
 Cuenta también con un sistema de estabilización óptica que promete una mejora de 4 pasos, y estrena una nueva modalidad especialmente diseñada para realizar barridos que activa la estabilización sólo en el momento del disparo. Respecto al enfoque, desde Canon también se hace hincapié en el modo Power Focus, especialmente pensado para realizar transiciones más suaves a la hora de grabar planos de vídeo. 
Disponible el próximo mes de junio, según los datos publicados por Canon Alemania el nuevo zoom tendrá un precio de unos 11.800 euros.

HERRAMIENTAS PARA GOOGLE ANALYTICS

El trabajo de un analista consiste en facilitar la toma de decisiones basada en datos con el objetivo de hacer crecer y mejorar el negocio de nuestros clientes. Para ello, utilizamos todos los recursos de los que podamos disponer, ya sea nuestra experiencia, la formación teórica, los trucos y aprendizajes de colegas que comparten en internet, y, cómo no, las herramientas.
En este post quiero mencionar algunas de las herramientas de analítica web que no sólo hacen nuestra vida más fácil sino que forman parte del resultado final de nuestro trabajo. En este caso, porque he considerado que la experiencia sólo la puede vivir uno en primera persona, la formación teórica se puede adquirir entre variedad de oferta, y una buena selección de trucos que nuestros colegas comparten en internet, naturalmente, ya los habéis leído en nuestro eBook Guía Práctica de la Optimización de la Conversión
Así que empecemos.

Cuatro herramientas básicas para la medición y análisis:

• Google Analytics: por supuesto! El eje central de la medición on-page, recientemente mejorada con la posibilidad de conectar datos más allá de la web con Universal Analytics, abriéndonos así un mundo de posibilidades.
• ClickTale: Una completa herramienta de análisis cualitativo que nos aporta una gran visibilidad con sus mapas de calor, embudos de conversión y análisis de formularios.
• Google Content Experiments: Cuando el análisis de datos puros ya no nos da respuestas, es el momento del testing. Con esta sencilla herramienta de la familia Google, nos podemos iniciar en la realización de tests de una manera fácil y visual para el cliente.
• Qualaroo: Y cuando ni los datos ni los experimentos ya no nos dan respuestas, es hora de preguntar a nuestros usuarios. Esta herramienta de VOC nos proporciona la manera de hacer preguntas rápidas y fáciles de contestar para nuestros usuarios.

Herramientas complementarias para la localización de cookies:

• Google Analytics Debugger: Plugin para Chrome para tener controlado en todo momento el buen funcionamiento del código de GA.
• SiteCat Debugger: El plugin creado por nuestro compañero de Elisa DBI UK para depurar el código de SiteCatalyst.
• Ghostery: Un fantasma azul que detecta cualquier tipo de cookie en un site, permitiéndonos conocer herramientas nuevas cada día y además ofrece la posibilidad de bloquear scripts de herramientas que no deseemos a nuestra elección.

Y aquí van mis favoritas: herramientas imprescindibles para el análisis y elaboración de conclusiones:

• Tableau: Herramienta para el tratamiento y visualización de datos que nos descubre conclusiones que a simple vista no somos capaces de ver. Es posible que antes de utilizar Tableau debamos refinar los datos con alguna otra herramienta como Excel o Google Refine, pero esta herramienta puede ser una buena sustituta del Excel de toda la vida.
• Calculadora: Ya sea de sobremesa, de bolsillo, en el teléfono, en la tableta o en cualquier dispositivo. Siempre hay un dato intermedio, una comprobación, una sospecha o una simple suma para calcular rápidamente.
• Evernote: Herramienta para notas que también podría llamarse amplificador de memoria, contenedor de hipótesis, mapa de ruta, o bloc de notas colectivo.

Y por último, herramientas para el almacenamiento y entrega.

• Keynote (o PPT): Para poner de una manera fácil y visual tanto los datos como sus conclusiones, al alcance de cualquier cliente y con un gran poder de atracción.
• Dropbox: La herramienta ideal para almacenar todo tipo de archivos y poder compartir con colegas y clientes sin tener que enviarlos por e-mail.
• FileZilla: Solución FTP para entregar o recibir ficheros de cualquier tipo sin necesidad de intervención de ningún tipo de e-mail.

USUARIOS DE REDES SOCIALES

Parece obvio decir que las redes sociales han calado profundamente en la sociedad. Son una excelente plataforma de comunicación entre personas, una fuente inagotable de información e incluso un paraíso para el entretenimiento. Pero no todo el mundo hace uso de ellas de la misma manera: hay usuarios que las utilizan de manera esporádica, otros son heavy users, etc.

El portal especializado en marketing Puro Marketing se hace eco de un estudio realizado por la Universidad de Winchester, Reino Unido, en el que se distinguen hasta 12 tipos distintos de usuarios, en función de su comportamiento en las redes sociales.

 Los Ultras

Las redes sociales son todo para ellos. Suponen una importante vía de comunicación con sus familiares y amigos, hasta el punto de que si se vieran privados de su uso, se sentirían aislados, incomunicados, perdidos.

 Los Negadores

Son aquellos usuarios que se niegan a aceptar su alto grado de dependencia de las redes sociales. Actúan como si no les afectara el hecho de no poder utilizar losSocial Media. Sin embargo, el sentirse privados de de esta importante vía de comunicación, les provoca ansiedad y cierta sensación de aislamiento.

Los Esporádicos

Su dependencia de las redes sociales no alcanza grandes niveles, y pueden permitirse no hacer uso de estas durante varios días sin que ello les suponga ningún tipo de trastorno.

Los Vírgenes

Son usuarios principiantes, novatos e inexpertos; que comienzan de cero a explorar este nuevo ámbito. En los primeros meses se sabrá si se van a convertir en ultras, o mantendrán una actividad más moderada.

Los Observadores

Se trata de usuarios que no suelen reflejar ningún tipo de actividad en sus perfiles sociales, sino que actúan como espectadores. No se pronuncian, consideran que no tienen nada interesante que aportar; en cambio, se quejan de la gran cantidad de información irrelevante que se comparten en los Social Media.

Los Pavos Reales

 Utilizan las redes sociales para alimentar su ego, para lograr la máxima notoriedad. Les preocupa especialmente conseguir el mayor número de seguidores posible, así como la máxima repercusión para sus actuaciones en estos medios. Las y los egobloggers podrían clasificarse en esta categoría.

Los Provocadores

Utilizan las redes sociales para expresar abiertamente sus opiniones más incendiarias, sin que les importe cómo puedan reaccionar los demás. Para ellos, los Social Media son el máximo exponente de la total libertad de expresión. El estudio indica además que anteriormente pudieron ser bloggers; pero que han encontrado en Twitter un modo de llegar a mucha más gente.

Los Fantasmas

Son aquellos usuarios que por cuestiones de privacidad hacen uso de seudónimos en Twitter, o crean perfiles bajo una identidad falsa en Facebook, donde cuentan con un perfil bastante pobre.

Los ultiapariencia

Se trata de un paso más allá en el arte de ocultar su verdadera identidad. Estos usuarios actúan bajo varias personalidades, con el fin de jugar al despiste y que nadie sepa quiénes son en realidad.

Los Preguntones

Este tipo de usuarios basa su actividad social en el planteamiento de cuestiones; una práctica que utilizan como vía para generar conversación. No suelen aportar contenido, sino que solo abren debates.

Los Informantes

Rastrean incansablemente el panorama mediático, en busca de información relevante, con el fin de ser los primeros en dar la noticia. Esta práctica les beneficia a la hora de conseguir seguidores y de posicionarse como referente en su sector.

Los inseguros

Necesitan la aprobación constante de su comunidad. Les preocupa especialmente el número de interacciones sociales que provocan sus publicaciones en las redes sociales. Después de cada actualización, no respiran tranquilos hasta que no comprueban que la gente comienza a reaccionar.

AERCO

El documento que comparto fue desarrollo por la consultora en Social Media Marketing Territorio Creativo y AERCO (Asociación Española de Responsables de Comunidad Online) y profundiza en 5 puntos esenciales para determinar las funciones y perfil específico del CM:

1. Escuchar:
Monitorizar constantemente la red en busca de conversaciones sobre la empresa, competidores y la industria.

2. Circular esta información internamente
Producto del monitoreo, ser capaz de extraer lo relevante de las conversaciones, crear un discurso entendible y hacérselo llegar a las personas correspondientes dentro de la organización

3. Explicar la posición de la empresa a la comunidad
El Community Manager asume la posición de vocero en el ecosistema digital, perfilándose como la persona más apropiada para plantear la posición de la empresa respecto a temas específicos ante a la comunidad online, de una manera positiva, abierta y clara.

4. Buscar líderes, tanto interna como externamente
Debe ser capaz de identificar y vincularse con líderes y públicos de alto potencial, tanto interna como externamente.

5. Encontrar vías de colaboración ente la comunidad y la empresa
Evangelizar internamente. Hacer entender a los ejecutivos clave las ventajas estratégicas de formar parte de la conversación online, de modo de impulsar el desarrollo de estrategias de colaboración coherentes y rentables.

OPINIONES,VALORACIONES SOBRE ESTE BLOG... ES INTERESANTE? NECESITO RESPUESTAS....

OPINIONES,VALORACIONES SOBRE ESTE BLOG... ES INTERESANTE? NECESITO RESPUESTAS....

PLUGINS PARA PHOTOSHOP

Podrías pensar que Photoshop no necesita de ninguna ayuda extra, como los plugins. Pero qué demonios, existe una gigantesca industria precisamente haciendo justo eso –desarrollar plugins para mejorar tus trabajos de edición fotográfica.
Sabemos que si cuentas con la paciencia, la creatividad y la habilidad, Photoshop puede hacer casi de todo. Incluso allí donde pueda tener lagunas con ciertas tareas de diseño gráfico, éstas son complementadas mediante plugins para cubrir estas necesidades.
Los plugins para Photoshop están disponibles en gran variedad de packs. Photoshop viene con unos cuantos por defecto. Hay algunos que son simplemente un conjunto de filtros, algunos sirven para hacer correcciones a las fotos, otros para efectuar manipulaciones sobre ellas, y algunos mejoran un proceso concreto. Existen plugins de Photoshop realmente caros y, afortunadamente, otros cuantos totalmente gratuitos. Así que, echemos un vistazo a los siete mejores plugins de Photoshop para mejorar tus habilidades como editor de fotografías.

Wire Worm



Nada me molesta más que la aparición de un cable eléctrico indeseado echando a perder una foto bien enmarcada. Normalmente suelo emplear la herramienta del “pincel reparador” para limpiar la foto. Pero el plugin Wire Worm cuenta con algunas características que ayudan a acelerar mi edición de fotos. Por ejemplo, la herramienta de “tampón de clonar” o el “pincel reparador” no me permiten afinar con precisión sobre las áreas seleccionadas.
Wire Worm permite posicionar los parches de eliminación tanto con las teclas de las flechas como con una función automática de ajuste. También puedes reproducir colores y ajustar los parches, de manera que el sangrado de color no sea aparente.
Virtual Photographer



Virtual Photographer es un plugin gratuito de Photoshop muy popular. Simplemente con un click puedes aplicar distintos estilos fotográficos, como un foco suave, alto contraste, gradientes, polarización –entre otros a tu imagen digital–.
El plugin es una pequeña descarga, pero al instalarse parece un programa editor gráfico independiente, con una pantalla con distintas pestañas y una gran pantalla de vista previa (usa la pantalla partida para obtener mejores resultados). La pestaña principal tiene unos cuantos presets de usuario con interesantes efectos en su lista desplegable.
Con unos cuantos ajustes aquí y allá, no creo que vuelvas a emplear más el Instagram. Puedes incluso guardar estos ajustes como personalizaciones propias (usando las pestañas de Film y Estilo). Luego tenemos el modo por lotes (Batch mode) si deseas trabajar con más de una imagen.
Perfect Effects 3 Free



240 Mb para un pack de filtros puede parecer una pasada para cualquiera, salvo para artistas gráficos profesionales. Así que te dejo la elección a ti. Pero los 25 filtros gratuitos realmente te merecerán la pena si te encanta vestir tus fotos con efectos fotográficos.
El plugin funciona con Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom (habitación luminosa) y Aperture (Apertura).  No descargué el plugin para este artículo, así que te dirigiré hacia la página de Características donde podrás analizar todas las grandes cosas que ofrece.  Me gustó especialmente la opción que te permite crear efectos combinando más de un efecto.  Además, puedes trabajar con archivos de múltiples capas.  Puedes también aplicar enmascaramiento selectivamente a los efectos a emplear. El ajuste-fino manual no está disponible en la versión gratuita.

Harry’s Filters

“Los filtros de Harry” es un conjunto de 69 filtros de efectos fotográficos y una opción de animación. Puede usarse no sólo con Photoshop, sino también con Photoshop Elements, Paint Shop Pro, Corel Photo-Paint, InfanView, entre otros.
Los filtros se organizan en grupos (9 categorías de efectos), como Colores, Artísticos, Gradientes, Patrones… etc. Junto a las barras de desplazamiento para los modos de color, puedes combinar y crear interesantes efectos fotográficos.  El botón “Jump” (Saltar) selecciona y aplica un efecto al azar. Puedes guardar los efectos aplicados para volverlos a usar después.
Filter Forge Freepacks



Filter Forge es en principio un editor que permite a los artistas gráficos crear filtros de efectos. Es un producto de pago, pero la web de Filter Forge tiene bastantes plugins gratuitos para Photoshop, basados en el proceso propio de Filter Forge.
Los packs gratuitos están basados en ciertos temas. De esta manera, puedes descargarte packs gratuitos que crean efectos y texturas metálicas fotorrealistas o un pack gratuito que inserta cuadros a tus fotografías.  Actualmente existen 6 packs gratuitos disponibles, a la espera de un séptimo de pronta aparición.  La única pequeña desventaja es que los presets no funcionan con imágenes mayores de 3000 pixels.
Los packs gratuitos de Filter Forge están disponibles tanto para Mac como para Windows.
HotPixel



HotPixel es un plug-in de Photoshop para guardar fotos de fotógrafos amateurs como nosotros. Mi Nikon no es tan útil cuando la expongo a condiciones de baja luminosidad, sacando fotografías “con ruido” en esos casos. Configurar un valor ISO menor tampoco ayuda. Esta es la pesadilla característica de las cámaras digitales.
HotPixel es un plug-in que detecta y reduce automáticamente esos píxeles “ruidosos” sin degradar la foto. El propio filtro de Reducción de Ruido de Photoshop no está mal, pero puedes probar éste plug-in de una tercera-parte y comparar las diferencias, si es que tienen alguna.
Esta herramienta gratuita de eliminación de ruido funciona con todas las imágenes, menos las más ruidosas. Existen unos cuantos plug-ins gratuitos más aquí que puedes probar.
Plug-In Switch



Según vas añadiendo plug-ins, llega un momento en el que puede llegar a hacerse bastante inmanejable. Aunque Photoshop tiene una carpeta dedicada a los plug-ins, has de sumergirte en ella vía Explorer. Plug-in Switch es un gestor de plug-ins que te ayuda a organizar todos tus plug-ins ordenadamente.
De acuerdo, esto no mejorará tus habilidades de foto-edición, pero con seguridad que mejorará tu ritmo de trabajo.  Con el interruptor puedes desactivar filtros de Photoshop de forma temporal y reactivarlos cuando los necesites, sin tener que desinstalarlos completamente cada vez.  También se instala fuera de Photoshop, por lo que realmente puedes decir que es un programa aparte funcionando en conjunción con Photoshop.
Está programado por los mismos desarrolladores que te brindaron gratuitamente el plugin Fotomatic, que es también una herramienta de efectos fotográficos.
Como pasa con todas las listas que empiezan con las palabras “Lo mejor”, ésta también está coloreada por las preferencias y usos personales de su autor. Estos son simplemente algunos de los plugins gratuitos de Photoshop que existen por ahí, pero de los más consistentes. Aún así espero que me digas si me he perdido alguno excelente… un plugin que utilices regularmente en tus proyectos con Photoshop que sobrepase a estos siete. Danos a conocer también si trabajas sin la ayuda de estas herramientas diseñadas por terceras-partes.