miércoles, 10 de diciembre de 2014

Blocks Camera, la primera cámara modular que puede ser personalizada a nuestra medida

Kickstarter es una fuente de sorpresas. Gracias a esta y a otras plataformas de financiación colectiva, como Verkami o IndieGoGo, muchas ideas innovadoras que de otra forma posiblemente no verían la luz consiguen llegar a buen puerto gracias al respaldo directo de los usuarios. Este podría ser el caso de Blocks Camera, la curiosa cámara de la que voy a hablaros en este post.
Una pequeña empresa de Santa Clara (California) ha diseñado una cámara modular con un cuerpo central en cuyo interior reside la lógica y tres «monturas» que permiten conectar a este módulo central otros tantos bloques que dotan a la cámara de características específicas, como son la grabación de vídeo 3D, la toma de fotografías y captura de vídeo de 360 grados, o permiten su uso como cámara de acción.
No cabe duda de que es una idea muy original y bastante interesante. La imagen que abre el post y el vídeo que tenéis debajo de estas líneas nos permiten intuir que la peculiar forma de esta cámara resulta clave para permitir la conexión de los distintos módulos. Pero esto no es todo. Además, incorpora WiFi, un giroscopio, conexiones mini-USB y micro-HDMI, un micrófono y GPS.







A mí sobre el papel la idea de tener una cámara modular y completamente personalizableme gusta, aunque tengo que reconocer que, por lo que puedo ver en el vídeo, su construcción no me transmite mucha confianza, especialmente si va a ser utilizada como cámara de acción, pero posiblemente este es solo un prototipo que será «pulido» en el diseño final. En cualquier caso, para que este proyecto vea la luz tendrá que recaudar los 200.000 dólares que sus responsables han fijado en Kickstarter, y no parece una tarea fácil. Actualmente es posible reservar una unidad desde 350 dólares (unos 280 euros). Si todo sale bien las primeras unidades estarán listas en julio de 2015.

martes, 9 de diciembre de 2014

30 PLANTILLAS WEB EN PSD GRATIS

Tanto para husmear un poco la elaboración de las plantillas como también para utilizarlas editando los elementos que las componen, una buena recopilación siempre es bienvenida si las mismas son de calidad.
En el siguiente enlace podrán descargar de forma gratuita 30 plantillas para websites en formato PSD desarrolladas con diversas temáticas y estilos, entre los que encontrarán webs con landing page, para bodas, comercios, personales, etc.

Enlace

BANNERS PLANTILLAS GRATUITAS

A menudo necesitamos para nuestros sitios banners publicitarios para promocionarlos y una buena colección de plantillas para dicho fin puede venir de maravillas si lo que nos falta es tiempo.
En esta recopilación realizada por el sitio Free Vectors podrán encontrar un gran número de plantillas con diferentes tamaños y diseños de banners, pudiendo encontrar material de distinta temática como celebraciones por Halloween, fondos abstractos, la Navidad, o las cuatro estaciones entre muchos otros.

Enlace

HDR RAPIDO...

Muchos son los que me han preguntado por un tutorial en donde se pueda ver como hacer imágenes de Alto Rango Dinámico, una técnica conocida comúnmente como HDR (High Dynamic Range).
Para el que no conoce la técnica, en Flickr hay muchas imágenes de este estilo. También en Artists of Photoshop hay dos claros exponentes.
Generalmente los tutoriales que encontramos en la red se basan en Photomatrix o en la función que trae las últimas versiones de Photoshop. Si bien no se puede negar que teniendo los conocimientos necesarios estas dos opciones son las mejores, también es cierto que un tutorial utilizando estos caminos puede ser largo, tedioso y no siempre con los resultados deseados.
Pero… siempre hay otra opción. Por lo menos para simular el efecto, hay una forma muy simple que en pocos pasos obtendremos fabulosos resultados.








1º Paso
Abrimos nuestra fotografía y duplicamos la capa (Ctrl+J). A la capa duplicada le cambiamos el modo de fusión a Superponer y bajamos su opacidad a 50%. Para finalizar este paso, combinamos la capa hacia abajo (Ctrl+E).







Veremos que de esta forma ya estamos comenzando a resaltar un poco la iluminación y texturas.
2º Paso
Duplicamos nuevamente la capa (Ctrl+J). Lo que haremos es desaturar la capa duplicada. Para esto, vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar (Shift+Ctrl+U).
Luego invertimos la imagen desde Imagen > Ajustes > Invertir (Ctrl+I). En verdad aquí deberíamos ver la imagen como si fuera un negativo.
Para finalizar este paso, vamos a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y le daremos un valor alto, alrededor de 40%. Veamos una imagen del resultado de estos pasos para tener de referencia, ya que el valor del desenfoque también depende del tamaño de la imagen que estemos trabajando.











El toque mágico lo daremos nuevamente con las fusiones. Cambiamos esta capa a modo “Superponer” y ya va tomando color…









Dependiendo de nuestra imagen, podremos duplicar nuevamente esta última capa para acrecentar el efecto y luego jugar con la opacidad de la capa para disminuir si se pasa de “revoluciones”.







3º Paso
En verdad el tutorial ya ha terminado. No obstante, se pueden tener en cuenta los siguientes puntos para obtener un mejor resultado (aquí va el pequeño aporte propio):
  • CURVAS: Un pequeño ajuste de curvas nunca viene mal. Si te queda muy clara toda la imagen, quizás aplicando un ajuste de curvas y arqueando hacia abajo la línea corrijas fácilmente ese defecto.
  • VIÑETAS: Muchos artistas que realizan este tipo de imágenes agregan viñetas a la imagen. Dependiendo cual sea la imagen, le da un toque muy bueno. Si no recuerdas como agregar viñetas, te recomiendo que leas nuevamente Enderezar una imagen en Photoshop, tutorial en el cual se ve desde que filtro se aplican.
  • MASCARA DE ENFOQUE: Este filtro lo encontramos en Filtros > Enfocar > Máscara de enfoque. El mismo muchas veces nos ayudará a remarcar líneas y texturas. Otra buena opción para experimentar.










lunes, 1 de diciembre de 2014

La regla de los tercios:

Tal vez la manera mas sencilla pero poderosa de mejorar nuestras fotos es esta regla denominada regla de los tercios.También conocido como la Divina Proporción, esta regla adaptada a la fotografía viene de una ecuación matemática muy bien desarrollada por el artista, científico y mundialmente conocido (Leonardo Da Vinci).

Que es la Regla de los tercios?

Esta regla es muy simple de comprender pero no tanto cuando se trata de entender pro que funciona así y por que funciona tan bien.Imagine estar mirando a través de un visor se divide por cuatro líneas que se cruzan, dos horizontales y dos verticales.El resultado es que la vista se divide en 9 rectángulos iguales con cuatro puntos donde las líneas se intersectan. Bien, todos estamos listos. Cada punto de intersección también se conoce como el punto de potencia (algunos también se refieren como el punto dulce). Por alguna razón el ojo humano siempre se siente atraída por estos puntos de intersección imaginarios. Algo importante en o alrededor de estos puntos de poder hacer que la mente humana encuentre la imagen en  equilibrio. Esta es la parte que es difícil de comprender. ¿Por qué el ojo humano no siempre se centra en los puntos de poder? Es difícil imaginar por qué lo vamos a aceptar como base fundamental de una fotografía bien equilibrada.

Cómo aplicar la regla de los tercios en la fotografía?

Hay tres maneras fáciles de aplicar o jugar con la regla de los tercios. En realidad son muy simples y fáciles de dominar. Ellos son: las líneas horizontales, líneas verticales y puntos de energía.

La Linea Horizontal

Vamos a empezar con la colocación del horizonte, especialmente si usted disparar paisaje. El secreto es, si usted desea hacer hincapié en el primer plano que realice su horizonte cerca de la línea horizontal superior.

De esta manera, la fotografía es más equilibrada porque hay suficiente terreno sólido en la totalidad de la escena sin sobrecargar la luminosidad del cielo o el horizonte. De la misma manera cuando se coloca el horizonte por debajo de la segunda línea horizontal, se hace hincapié en el fondo (por ejemplo, el cielo), las fotografías tomadas de la primera manera son más comunes pero no hay que desmerecer a la segunda técnica ya que se pueden lograr resultados impresionantes.

líneas verticales

No te olvides de las líneas verticales también. Basta con colocar el sujeto principal cerca de cualquiera de las líneas verticales puede ayudarle a equilibrar el marco y el espacio negativo.

Rompiendo la regla de los tercios

Entonces la regla de los tercios es la regla de definición de composiciones fotográficas y cualquier cosa y todo lo que tiene una lente y un rollo de película o un sensor debe seguir esto? No del todo. A pesar de que hace que un efecto más dramático, hay un montón de situaciones en las que la regla de los terciosno son de aplicación o simplemente no funcionará. Diga al disparar una foto de acción rápida que captura un momento en el tiempo y se congela. Por supuesto, en tales circunstancias, es imposible seguir realmente la regla de los tercios (y me alegro de que sea así). Otro ejemplo es cuando se desea fotografiar el movimiento borroso. Los fotógrafos que entienden la regla de los tercios nunca se apartan de última hora con el fin de tomar fotografías más interesantes. En la fotografía, al menos, nada se establece en piedra y la experimentación es lo que mantiene las cosas interesantes.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

FOTOGRAFIA PANORAMICA DE ALTA CALIDAD UN BUEN REGALO PARA NAVIDAD

Fotografía panorámica de Alta Calidad (Anaya Multimedia) es el título del nuevo libro de José María Mellado, que llega a las librerías el próximo jueves 20 de noviembre aunque está ya disponible para su venta a través de Amazon.
Con esta obra José María Mellado completa una trilogía temática que empezó hace años con Fotografía de Alta Calidad, continuó con Fotografía Inteligente con Lightroom y se cierra ahora con esta obra dedicada a la composición de fotografías mediante en ensamblaje de varias tomas que dan continuidad a la imagen. Las tres juntas ponen al alcance del fotógrafo una serie de técnicas que le permiten conseguir imágenes de alta calidad con un flujo de trabajo eficiente orientado a conseguir resultados excelentes pero limitando al máximo posible el tiempo dedicado al “laboratorio” digital.
Como es de esperar en un libro técnico de Mellado, éste va dando detalladas explicaciones de los procesos que él sigue para montar panorámicas con dos programas especializados como son PTGui y AutoPano y sobre cómo resolver las distintas problemáticas que se plantean en el ensamblaje de fotografías: los elementos en movimiento, los porcentajes de solapamiento, las proyecciones, los problemas de alineamiento, el relleno de huecos…
Mellado se desnuda como acostumbra en sus libros para contar todos los consejos y forma de trabajo y flujos que él emplea en sus tomas y procesado. Da consejos sobre exposición, medición, uso de cabezales para trípode, elección de ópticas, procesado inicial de las capturas con Lightroom… en definitiva todo lo necesario para hacer la toma, procesar las imágenes, montar el panorama y hacer los ajustes finales por lo que el libro se puede considerar como equivalente a un completo curso sobre creación de panorámicas.Sin embargo, es de la  máxima importancia señalar que, más allá de la técnica, lo que hace Mellado a lo largo de toda la obra es brindarle al lector una forma de trabajar que permite al fotógrafo forjar una visión que supera las limitaciones de la óptica. Porque él no hace panorámicas para conseguir “fotografías alargadas” sino para posibilitar imágenes de ángulo muy amplio pero una con una visión “normal”, sin las esfericidades y deformaciones de los objetivos gran angulares y la peculiar estética que imponen las características físicas de sus lentes. Dicho de otra manera, le permite al fotógrafo lo que subraya el subtítulo de la obra “Libertad creativa. El secreto de mi fotografía”.
Otra enseñanzas importante del libro se deriva del empeño que pone José María Mellado en demostrar que la fotografía panorámica no es algo relacionado sólo con el paisaje. Mediante las imágenes que utiliza de ejemplo nos demuestra que es posible también aplicar la técnica panorámica tanto en fotografías urbanas llenas de elementos en movimiento, como en fotografías de acción.
El contenido del libro viene distribuido en 6 capítulos. Empieza hablando de los Fundamentos de la fotografía panorámica y sus atractivos. Posteriormente le dedica tres capítulos consecutivos a las Técnicas de captura con todas las reglas aplicables a ésta; el Revelado, donde se extiende en la forma de trabajar con Lightroom las distintas imágenes, su sincronizción y la superación de problemas de exposición; y la Obtención del panorama, con instrucciones detalladas tanto para Autopano como para PTGui. El quinto capítulo viene enunciado como de Técnicas avanzadas y en él aborda la problemática de las alineaciones defectuosas, del movimiento en la zona de alineación, el relleno de huecos y la deformación. Finalmente, el último capítulo es una interesantísima selección de Casos de estudio en los que Mellado disecciona cómo ha realizado algunas de sus fotografías más conocidas (todas ellas montadas como panoramas) y otras que son inéditas pero tanto unas como otras ejemplifican casuísticas y dificultades cuya resolución supone una verdadera masterclass, o varias, de creación de panorámicas.
Con toda sinceridad, tengo que quitarme dos veces el sombrero ante este libro, una para saludar al autor por su contenido y planteamiento, y la otra ante Anaya Multimedia que ha producido y editado una obra magnífica con acabados propios de libro de arte. De hecho, yo diría que el volumen es un híbrido entre el libro de autor y el libro técnico. Contiene 264 páginas encuadernadas en tapa dura con sobrecubiertas y es de gran formato ya que tiene unas medidas apaisadas de 30×23 cm. Esto nos ofrece a libro abierto 60 centímetros de ancho, un tamaño que permite disfrutar magníficamente de las muchas fotografías reproducidas a doble página o página completa.  Anaya Multimedia ha publlicado este libro en su sello FotoClub y en esta ocasión, al tratarse de una producción propia y no de una traducción de una obra de otra editorial, el equipo creativo ha demostrado su capacidad para diseñar una magnífica puesta en página con un diseño que realza y está a la altura del contenido de José María Mellado.
El último libro de José María Mellado se puede adquirir a través de este enlace: Fotografía panorámica de Alta Calidad 

como hacer fuego con photoshop cc

En este tutorial de Photoshop pasamos revista a una de las ultimísimas novedades de la versión CC 14.2 del programa: el nuevo filtro llama que es capaz de generar imágenes de fuego sobre las que podemos ejercer un gran control gracias a un gran número de parámetros que pueden ser ajustados por el usuario.
Aunque este mes Adobe ha presentado varias novedades introducidas en la nueva versión de Photoshop CC 2014, en el tutorial de hoy nos hemos centrado en la utilización y posibilidades del filtro llama por ser la novedad más orientada a fotógrafos ya que el resto, pese a ser interesantes, tienen más bien como destinatarios a diseñadores e ilustradores.
Si ya manejáis Photoshop CC 2014 y habéis actualizado recientemente el programa a la última versión, quizás os hayáis dado cuenta de que en el apartado de Filtros, debajo de la opción Interpretar, han aparecido tres nuevas opciones. La primera de ellas lleva el nombre de Llama y sirve para crear de manera sintética una imagen de fuego que podemos incorporar a nuestras fotografías. Las otras dos opciones de Filtros>Interpretar ya existían en versiones anteriores de Photoshop pero se encontraban en una ubicación distinta, concretamente en el apartado Edición>Rellenar, se trata de Árbol y Marco de fotografía, dos opciones también más pensadas para el dibujo y la ilustración que para la fotografía.
La verdad es que crear manualmente imágenes de fuego no es una tarea fácil salvo que seas muy buen ilustrador y, sin embargo, el fuego es un elemento muy común que puede tener muchas aplicaciones en fotografía. Por esta razón es seguro que los usuarios le encontrarán a este nuevo filtro múltiples aplicaciones dentro del campo de los efectos especialesLa utilización es muy sencilla, basta con  hacer un trazado con la herramienta pluma sobre la imagen o en una nueva capa (recomendable) y seleccionar luego Filtro>Interpretar>Llama. así de simple. hay que ajustar una serie de parámetros que determinarán la forma de la llama, su longitud, orientación, etc.
Si no disponéis de Photoshop CC 2014 y queréis probar este filtro y el resto de sus nuevas posibilidades, no tenéis más que descargar el programa de la web de Adobe y lo podréis utilizar gratuitamente y con plena funcionalidad durante 30 días. La descarga podéis hacerla en este enlace: Descarga de Photoshop CC 2014


viernes, 21 de noviembre de 2014

Olympus PEN E-PL7: diseñada específicamente para selfies

La gama PEN, que siempre ha sido una de las más populares de Olympus, ha aumentado con la presentación de un nuevo modelo. Se trata de la E-PL7, una cámara que, en palabras del fabricante japonés, ha sido diseñada especialmente para tomar selfies de alta calidad. Entre sus características técnicas destacan, además del ya mencionado modo selfie automático, su sensor LiveMOS de 16,1 megapíxeles y su procesador de imagen TruePic VII.
La pantalla abatible de la PEN es táctil y perfecta para hacer selfies. Al rotar la pantalla, la E-PL7 cambia automáticamente al modo autorretrato. El objetivo selecciona la distancia focal gran angular y la pantalla LCD se convierte en un espejo de 3 pulgadas, con botones para seleccionar una secuencia con temporizador, el modo e-Portrait o disparar, pulsando directamente en la pantalla.
Por otro lado, La E-PL7 mejora las características técnicas de su predecesora con la incorporación sensor LiveMOS de 16,1 megapíxeles y su procesador de imagen TruePic VII. Olympus también ha tenido en cuenta el aspecto creativo de los potenciales usuarios de este nuevo modelo. Así, por ejemplo, la función Live Guide permite ajustar los parámetros por medio de una barra en la pantalla LCD (sin tener que navegar por el menú) y comprobar el efecto de los cambios en tiempo real antes de pulsar el disparador. Esta función facilita obtener efectos sofisticados de calidad profesional como el bokeh (fondo desenfocado). Además, la E-PL7 incluye 14 Filtros Artísticos como, por ejemplo, los nuevos Vintage y Color Parcial.
Este nuevo modelo estará disponible en blanco, plata y negro a partir de octubre 2014 a un precio estimado de 499.

Novedades en Adobe Creative Cloud

Según Adobe, éstas permitirán una mejor conexión entre la nuevas apps móviles y las herramientas de escritorio de CC mejoradas mediante un nuevo Perfil Creativo. Esta versión incluye importantes actualizaciones de funciones en 13 herramientas de escritorio esenciales de CC que conectan con una nueva familia integrada de apps móviles. Además, las últimas versiones de Photoshop CC e Illustrator CC incluye avances en compatibilidad táctil para Microsoft Windows 8 y Surface Pro 3.
Esta actualización permite nuevas e innovadoras conexiones entre las herramientas esenciales de escritorio CC y la nueva familia de apps móviles que extienden el potencial de Photoshop, Illustrator, Premiere Pro y Lightroom a los dispositivos móviles. Entre ellas se encuentra Photoshop Sketch, que a partir de esta actualización incluye una mayor y mejor integración con Photoshop CC, así como una nueva versión para iPhone.
Además, la nueva app Lightroom Mobile se basa en los flujos de trabajo integrados entre los ordenadores de escritorio y los dispositivos móviles e incluye funciones que permiten a los clientes, amigos o familiares seleccionar sus imágenes favoritas y dejar sus comentarios en las fotos compartidas online; y la información GPS de las fotos del iPhone se sincroniza ahora con Lightroom para ordenadores de sobremesa.
Por otro lado, la nueva app Adobe Premiere Clip, transforma los vídeos filmados en iPhone o iPad en vídeos editados que se pueden compartir fácilmente. Los aspirantes a cineastas pueden posteriormente enviar sus composiciones a Adobe Premiere Pro CC para su edición avanzada y acabado.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Photoshop CC (2014.2)

Creative Cloud Libraries
Explora y accede a tus activos creativos favoritos (imágenes, colores, estilos de carácter, pinceles y mucho más) en nuevas bibliotecas disponibles en Photoshop, Illustrator y apps para dispositivos móviles como Sketch y Draw. Las bibliotecas se sincronizan con Creative Cloud para que siempre tengas los archivos en el momento y lugar en los que los necesitas. 
Nuevos perfiles de impresora en 3D
Consigue compatibilidad para impresoras en 3D y proveedores de servicios de impresión adicionales, incluidos i.materialise y las nuevas impresoras MakerBot.

Datos de animación y rigging de los archivos COLLADA
Ahora Photoshop CC puede interpretar los datos de animación y rigging de los archivos COLLADA, lo que te permite reproducir las animaciones directamente en Photoshop y colocar personajes pausando la animación donde quieras. 
Extraer recursos
Extrae con facilidad activos de imagen optimizados de capas para guardarlos en varios formatos y resoluciones, incluido SVG, mediante la interfaz sencilla y visual Extraer recursos incorporada en Adobe Generator. Genera extracciones actualizadas automáticamente individuales o en tiempo real adaptadas a tu flujo de trabajo. 
Guías mejoradas
Crea rápidamente varias guías a la vez, sin necesidad de crear o arrastrar cada guía individualmente. Puedes definir con precisión la anchura y los márgenes de varias columnas o filas e incluso guardar las guías como ajustes preestablecidos. 
Aumento del rendimiento del motor Mercury Graphics Engine
Máscara de enfoque funciona hasta tres veces más rápido y la tecnología según el contenido hasta doce veces más rápido gracias a un aumento del rendimiento del motor Mercury Graphics Engine.

Un gran amor,Cámara α7R con montura tipo E con sensor de fotograma completo

  • Sensor CMOS Exmor® de fotograma completo de 36,4 MP
  • Motor BIONZ™ X para unos detalles y una reducción de ruido soberbios
  • Sistema de lentes intercambiables con montura tipo E
  • Enfoque automático inteligente y rápido para la detección precisa del contraste
  • Tru-Finder™ OLED XGA de alto contraste


COMPATIBILIDAD CON LENTES
Lentes con montura tipo E de Sony
TIPO DE SENSOR
35 mm
TIPO DE SENSOR
Sensor CMOS Exmor® de fotograma completo y 35 mm (35,9 x 24 mm)
PÍXELES EFECTIVOS
36,4 MP
SENSIBILIDAD ISO
ISO 50–25.600
TIPO DE VISOR
Visor electrónico tipo 0,5" (color)
DUR. DE LA BATERÍA (CIPA, IM. FIJA)
Hasta 340 fotografías
TIPO DE PANTALLA
LCD TFT tipo 3,0"

Al diseñar la 7R, Sony se esforzó en lograr un equilibrio entre el control preciso que necesitan los fotógrafos en su trabajo con la ergonomía que desean. El resultado son mandos y diales de factura exquisita, funciones sólidas, una amplia capacidad de personalización y opciones de grabación y conectividad, todo ello en una carcasa ligera un 25% más pequeña que las principales cámaras réflex.

hoy va de sony, Cámara Lens-Style con sensor de 20.1 MP ILCE-QX1

Disfruta de las lentes con montura tipo E con la nueva cámara Lens-Style

La nueva cámara Lens-Style captura imágenes que solo podrías obtener con una cámara con lentes intercambiables. El sensor CMOS Exmor® APS-C te permite capturar fabulosos detalles con un atractivo efecto de desenfocado mediante un smartphone o tablet.
Disfruta en tu smartphone o tablet de un control y unos resultados similares a los de las cámaras DSLR. La nueva cámara Lens-Style te permite acoplar varias lentes con montura tipo E a tu dispositivo: las lentes macro amplían los detalles, las lentes prime crean fondos desenfocados y las lentes de zoom telescópico permiten captar objetos lejanos que antes estaban fuera de tu alcance.Los tres componentes clave de una cámara digital son: la lente, el sensor de imagen y el motor de procesamiento de imágenes. Lo que hace que la nueva cámara Lens-Style sea excepcional es que Sony diseña específicamente estos componentes para que trabajen juntos y consigas fotos y vídeos sorprendentes.

Flash integrado para mejores resultados

Busca el ángulo perfecto

Añade otra dimensión a tus fotos: solo tienes que acoplar el adaptador de inclinación y agarre ADP-FSK1 a tu cámara Lens-Style y smartphone. El ADP-FSK1 se incluye con el QX1 o se puede comprar por separado para su uso con otras cámaras Lens-Style.

  • Sensor CMOS Exmor® tipo APS-C de 20,1 MP
  • Motor BIONZ™ X para unos detalles y una reducción de ruido soberbios
  • Las aplicaciones para cámaras PlayMemories™ expanden la creatividad
  • Captura y comparte imágenes de alta calidad desde tu dispositivo iOS o Android
  • Capacidad de grabación AVCHD para unos vídeos atractivos
COMPATIBILIDAD CON LENTES
Lentes con montura tipo E de Sony
TIPO DE SENSOR
APS-C
TIPO DE SENSOR
Sensor CMOS Exmor® tipo APS-C (23,2 x 15,4 mm)
PÍXELES EFECTIVOS
20,1 MP
SENSIBILIDAD ISO
ISO 100–16.000
DUR. DE LA BATERÍA (CIPA, IM. FIJA)
Hasta 440 fotos